Sagamind
Starta en familj
Bild · Åk 7–9

Bildframställning och tekniker

Bygger på Skolverkets kursplan för årskurs 9

8 färdigheter · 45 frågor med svar

Vad kursen handlar om

Kunna använda bildens grundbegrepp och tekniker i eget bildskapande: färglära med färgcirkeln, primär-, sekundär- och komplementfärger, kalla och varma färger; perspektivteckning med horisontlinje och försvinningspunkter; komposition med tredjedelsregeln, gyllene snittet, rytm och kontrast; samt olika tekniker som teckning, måleri, grafik, skulptur, foto, film och digitala verktyg. Eleven ska kunna planera en arbetsprocess från idé och skiss till färdig bild och utvärdering, och presentera och motivera sina val. Ett bra resultat är att eleven väljer tekniker och verkningsmedel medvetet utifrån bildens syfte och kan förklara varför. Tutorn gör inga bilder åt eleven utan ställer frågor och ger respons på elevens idéer, skisser och motiveringar.

Det här ska barnet kunna

  1. Färgcirkeln och färgblandning

    Förklara primär-, sekundär- och tertiärfärger, hur de blandas och hur färgcirkeln är uppbyggd.

    E-nivå
    Namnger primär- och sekundärfärgerna och vet vilka primärfärger som blandas till en sekundärfärg.
    C-nivå
    Förklarar färgcirkelns uppbyggnad, blandar och beskriver nyanser, valörer och mättnad.
    A-nivå
    Resonerar om skillnaden mellan att blanda färg med pigment och med ljus och om hur det påverkar arbete med måleri, tryck och skärmar.

  2. Komplementfärger, kalla och varma färger

    Använda komplementfärger, kalla och varma färger och färgkontraster för att skapa stämning och leda blicken.

    E-nivå
    Namnger komplementfärgspar och vet vilka färger som brukar kallas kalla och varma.
    C-nivå
    Förklarar hur komplementkontrast och kalla och varma färger påverkar en bilds uttryck och djup.
    A-nivå
    Väljer och motiverar ett färgschema utifrån bildens syfte och resonerar om hur färgers betydelse kan skifta med sammanhang och kultur.

  3. Perspektivteckning

    Skapa rumslighet med horisontlinje, försvinningspunkter, en- och tvåpunktsperspektiv och andra djupverkande medel.

    E-nivå
    Förklarar vad horisontlinje och försvinningspunkt är och kan beskriva hur man ritar en låda i enpunktsperspektiv.
    C-nivå
    Skiljer på en- och tvåpunktsperspektiv, förklarar hur horisontlinjens höjd påverkar bilden och använder även andra sätt att skapa djup.
    A-nivå
    Resonerar om när olika perspektiv passar bildens syfte och hur konstnärer genom historien har använt eller brutit mot perspektivet.

  4. Komposition

    Placera bildelement medvetet med tredjedelsregeln, gyllene snittet, rytm, balans och kontrast för att leda blicken och skapa uttryck.

    E-nivå
    Förklarar tredjedelsregeln och ger exempel på kontrast i en bild.
    C-nivå
    Använder och förklarar flera kompositionsprinciper och hur de leder betraktarens blick.
    A-nivå
    Motiverar kompositionsval utifrån bildens syfte och resonerar om när det är effektivt att bryta mot reglerna.

  5. Tekniker och material

    Känna till och välja mellan tekniker som teckning, måleri, grafik, skulptur, foto, film och digitala verktyg utifrån bildens syfte.

    E-nivå
    Beskriver några tekniker och material och vad de passar till.
    C-nivå
    Förklarar hur olika tekniker fungerar och väljer teknik som passar ett bestämt syfte, även i kombination.
    A-nivå
    Jämför tekniker och motiverar utförligt hur valet av teknik och kombinationer av bild, text och ljud påverkar uttrycket.

  6. Digitalt bildskapande och bildbearbetning

    Använda digitala verktyg för att skapa och bearbeta foto, rörlig bild och andra bilder, och känna till grundbegrepp som pixlar, lager och upplösning.

    E-nivå
    Beskriver några enkla sätt att redigera bilder digitalt, till exempel beskära och justera ljus.
    C-nivå
    Förklarar begrepp som lager, upplösning och pixel- och vektorgrafik och väljer verktyg efter syfte.
    A-nivå
    Resonerar om hur digital bearbetning påverkar bildens uttryck och trovärdighet och om när bearbetningen behöver redovisas.

  7. Arbetsprocessen från idé till utvärdering

    Planera och genomföra ett bildarbete i steg, från idé och inspiration via skisser och prövande till färdig bild och utvärdering.

    E-nivå
    Beskriver stegen i en arbetsprocess och ger exempel på var man kan hitta inspiration.
    C-nivå
    Förklarar hur skisser och prövande av olika lösningar leder arbetet framåt och hur man använder respons.
    A-nivå
    Resonerar om hur man systematiskt prövar och omprövar lösningar och utvärderar sitt arbete mot syftet.

  8. Presentera och motivera sina bildval

    Presentera ett eget bildarbete från idé till resultat och motivera val av teknik, färg, komposition och uttryck med ämnesbegrepp.

    E-nivå
    Presenterar sin bild och ger enkla motiveringar till sina val.
    C-nivå
    Ger utvecklade motiveringar med ämnesbegrepp och beskriver hur arbetet har förändrats under processen.
    A-nivå
    Ger välutvecklade motiveringar där valen kopplas till syfte, mottagare och inspirationskällor, och värderar resultatet självständigt.

Exempelfrågor med svar

Tre av kursens 45 frågor. Alla finns i Sagamind.

E-nivå · Färgcirkeln och färgblandningVilka är de tre primärfärgerna i traditionell färglära för måleri?

Gult, rött och blått. De kan inte blandas fram av andra färger.

C-nivå · Komplementfärger, kalla och varma färgerVad händer när två komplementfärger placeras bredvid varandra, och när kan det vara användbart?

De förstärker varandra och båda ser starkare ut (komplementkontrast). Det kan användas för att få något att synas, till exempel en röd detalj mot grön bakgrund i en affisch. Om man blandar komplementfärger med varandra blir de i stället gråbruna och dämpade.

A-nivå · PerspektivteckningResonera om varför centralperspektivet var så viktigt under renässansen och varför senare konstnärer ibland valde bort det.

Under renässansen utvecklades centralperspektivet (Filippo Brunelleschi gjorde kända försök i Florens på 1400-talet) och det gjorde det möjligt att visa rummet så som ögat ser det, vilket passade tidens intresse för vetenskap och verklighetstrogen avbildning. När fotografiet kunde avbilda verkligheten exakt sökte många konstnärer andra mål. Kubisterna visade motivet från flera håll på en gång, och andra konstnärer använde platta färgytor, inspirerade bland annat av japanska träsnitt. En välutvecklad text visar att perspektiv är ett val: korrekt perspektiv passar till exempel en arkitektskiss eller en realistisk illustration, medan ett förvrängt perspektiv kan uttrycka känslor, drömmar eller kaos.

Fler kurser i bild

Åk 4–6

Åk 7–9

Öva på hela kursen med Sága

I Sagamind finns alla 45 frågor. Sága övar på det som är svårast, minns vad som sitter och gör ett övningsprov inför provet.

Starta en familj

* Kräver Sága. Sága i Sagamind ingår i Bas och Premium, från 19 kr per barn och månad. För lektionerna kan ni i stället koppla in Sága i er egen ChatGPT eller Claude. Allt utan stjärna är gratis.